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| Jesús Nazareno (Foto: R.P. Fredy Beltrán García) Semana Santa Este periodo sagrado transcurre, según el punto de vista litúrgico, desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección, aunque en muchos casos las festividades empiezan desde algunos días antes. Los días que la conforman son los siguientes: Viernes de Dolor; Sábado de Pasión; Domingo de Ramos; Lunes, Martes y Miércoles Santos; Jueves Santo; Viernes Santo; Sábado Santo o Sábado de Gloria y Pascua de Resurrección o Domingo de Resurrección. Triduo Pascual Los días más importantes de La fecha de A principios del siglo IV había en la cristiandad una gran confusión sobre cuando había de celebrarse Es en el Concilio ecuménico de Nicea (ciudad de la antigua Bitinia, hoy Iznik, Turquía), entre el 20 de mayo y el 23 de julio del año 325, donde se llega finalmente a una solución para este asunto, fijándose la celebración de Semana santa el domingo después de No obstante siguió habiendo diferencias entre la iglesia de Roma y la iglesia de Alejandría, si bien el Concilio de Nicea dio la razón a los alejandrinos, estableciéndose la costumbre de que la fecha de Lambayeque ciudad alegre, festiva y devota Es con la llegada de las huestes españolas al Perú, que la fiesta de Semana Santa, la más antigua de En el caso especifico de Lambayeque, podemos asegurar que esta ciudad posee un acendrado catolicismo popular, una antigua y larga tradición religiosa, que se manifiesta, hasta nuestros días, en la veintena de procesiones que anualmente celebra su feligresía devota y festiva. Desde antaño, las más renombradas fiestas del calendario católico que se celebraban en esta ciudad lo constituían, por orden de importancia, la de Semana Santa o Semana de Pasión, considerada desde fines del siglo XVIII, como una de las fiestas más célebres en esta ciudad, por su popularidad y por su gentío; de ella nos ocuparemos más adelante. Le seguían la del Corpus Christi, por su recogimiento y por su unción, y la del Sagrado Corazón de Jesús, que hacia época por ser fiesta de la aristocracia y de la elegancia. Cabe mencionar también aquí a las celebraciones de Nuestra Señora de Fueron los miembros de la acaudalada familia Delgado los que celebraron solemne y pomposamente la festividad de Nuestra Señora del Monte Carmelo, desde finales del siglo XIX, hasta las tres primeras décadas del siguiente siglo. Cuenta una antigua tradición lugareña que esta familia echaba la “casa por la ventana” para la celebración de esta festividad. Había derroche de dinero y de elegancia y se pagaba a varios curas para que acompañaran el anda en que ricamente vestida iba En el presente la ciudad de Lambayeque conmemora las siguientes festividades religiosas: Cruz del Siglo XX. (1 de enero). San Sebastián (20 de enero). Domingo de Ramos (marzo – abril). Viernes Santo (marzo – abril). Pascua de Resurrección (marzo – abril). Virgen de Fátima (13 de mayo). Corpus Christi (junio). Sagrado Corazón de Jesús (junio). San Pedro. Patrono de la ciudad (29 de junio). Nuestra Señora del Carmen (16 de julio). Santa Rosa de Lima (30 de agosto. Festividad celebrada en el Pueblo Joven Santa Rosa de esta ciudad). Virgen de las Mercedes (24 de septiembre). Virgen del Rosario (el primer domingo del mes de octubre). Señor de los Milagros (18 de octubre – 28 de octubre). San Judas Tadeo (29 de octubre). San Martín de Porres (3 de noviembre). Santa Cecilia. Patrona de los músicos (22 de noviembre). Nuestra Señora de Guadalupe (3 de diciembre). Niño Dios de Pascua (23, 24, 25, 26 de diciembre). La Semana Santa de antaño en Lambayeque (Siglo XIX). No cabe duda que la festividad de Semana Santa en Lambayeque es uno de los más importantes acontecimientos que se produce cada año en esta generosa benemérita y devota ciudad, tanto desde el punto de vista religioso, como cultural y turístico. Esta relevante celebración del mundo cristiano se ha ganado en Lambayeque, a través de los años, una significativa resonancia regional y últimamente, podemos asegurar, ha traspasado sus fronteras, por lo que debería ser declarada de Interés Turístico del Norte del Perú por los organismos competentes. Así como en cada rincón del mundo católico esta festividad toma o adquiere diversas expresiones según la tradición y costumbres locales, así también las celebraciones de Semana Santa en Lambayeque tuvieron, en otro tiempo, variadas características y podríamos afirmar que son las llamadas “procesiones”, que representan una escena significativa de la pasión de Jesucristo, las que se convirtieron en protagonistas indiscutibles de El Domingo de Ramos En la liturgia cristiana, el Domingo de Ramos es el primer día de Hace poco más de una centuria atrás se daban en esta localidad múltiples procesiones y manifestaciones de piedad cristiana con motivo de esta festividad. Convirtiéndose Lambayeque, en esos días, en punto de peregrinación de toda la región. El Domingo de Ramos se celebraban tres procesiones en esta ciudad. La primera en horas de la mañana, en la cual salía el Señor montado en un borriquito que era paseado por las almenías, alrededor del atrio de Poco después del ingreso al Templo, se procedía a la bendición de las palmas y ramitas de olivo seguidamente se celebraba Esta procesión comenzó a salir, a partir de las tres primeras décadas del siglo XX, desde la capilla de En horas de la noche del mismo Domingo de Ramos salía otra procesión la del Señor del Huerto. Una imagen de regular tamaño de Jesús, solo, de pie, orando, en un anda de madera “profusamente adornada con palmas, ficus, flores y frutos”, simulando, no cabe duda, el huerto de Getsemaní. Le seguía el anda de los apóstoles y en ella Pedro en actitud de cortarle la oreja a Malco”. Las imágenes de Pedro y Malco de este antiguo “Paso” han desaparecido con el correr de los años. Estas andas las cargaban los hombres del pueblo y las seguían el cura y una banda de músicos. Lunes Santo Primer día conmemorativo de Pasión y Muerte. Cristo empieza a padecer y los festejos y alegrías dejadas por las flores, las palmas y los ramitos de olivos del domingo empezaban a desaparecer. El Lunes Santo la celebración litúrgica católica recuerda el pasaje de En este día salía en andas por las calles de la ciudad San Juan el Novelero, “que lo preparaba el sacristán y lo acompañaban y cargaban los muchachos”. Con un intervalo de tres a cuatro cuadras le seguía el Señor del Prendimiento. Aquí lo curioso del caso consistía en que la imagen del Señor del Prendimiento o de Jesús en el Monte de los Olivos se encontraba rodeado de imágenes de judíos y Judas, “barbudo y mal encarado, con la cabeza baja y la mirada medrosa, acercándose a dar el beso traidor de la venta”. De las efigies que representaban a los judíos y a Judas Iscarioti, no que queda hoy rastro alguno. A este paso le seguía también el Señor del Huerto. Martes Santo Continúan las celebraciones de Antaño en este día salían las siguientes procesiones: San Juan el Novelero, el Señor del Prendimiento, el Señor de Miércoles Santo La primera parte de En este día salían en la ciudad de Lambayeque las siguientes procesiones: San Juan el Novelero, el Señor del Huerto, el Señor del Prendimiento, el Señor de Jueves Santo Junto a las celebraciones litúrgicas del Jueves Santo, procesionaban en ese día: San Juan el Novelero, el Señor del Huerto, el Señor del Prendimiento, el Señor de En una vieja fotografía captada por el lente de H. Brüning, se puede apreciar a Jesús y sus doce apóstoles presidiendo un peculiar Monumento, levantado, a principios del siglo XX en el altar mayor de El Miércoles, el Jueves y el Viernes Santo se realizaban las temidas tinieblas, acto en el cual se cerraban las puertas y ventanas de El Viernes Santo El Viernes Santo es uno de los principales días de la liturgia cristiana, pues en él se conmemora la muerte de Cristo en En esta ocasión, en que el ayuno era forzoso en todos los hogares; el pescado se había puesto por las nubes y no se comía carne; salían solamente tres andas en el Lambayeque de ayer: el Señor del Descendimiento, con los santos varones vestidos de blanco que eran los encargados de bajar a Jesús de Sábado de Gloria Día de El Sábado Santo no salía ninguna procesión. El menú casero variaba, con la reaparición de la carne después de dos días de suspensión. A las 9 de la mañana “resucitaban” las campanas que habían “muerto” el Jueves Santo, a la hora de la misa, usándose solamente, en ese tiempo, la perturbadora matraca, que anunciaba la realización de todos los oficios y que portaba por las principales calles algún mayordomo. Ese día la gente se retiraba a dormir temprano. Domingo de Resurrección La imagen de Desde siempre y durante  Procesión de Domingo de Resurrección (Foto: Memo Luna) Los actuales “pasos” de Viernes Santo en Lambayeque Aunque no todas las imágenes, que “pasean” en hombros el Viernes Santo los feligreses lambayecanos por las principales arterias de esta ciudad, tengan un claro valor artístico, poseen sin duda un valor testimonial histórico; estas imágenes son símbolo de espiritualidad y por lo mismo, objeto de veneración, lo que ha permitido su supervivencia a través del transcurso de los siglos en Lambayeque. En su gran mayoría fueron costeados con dinero de los propios cofrades, o, en su defecto, solamente con el peculio del mayordomo de turno más acaudalado. A esto se suma también las donaciones que particulares hacían al Templo de imágenes que habían recibido culto en sus adoratorios caseros, en las pequeñas capillas de sus haciendas o en las de sus tinas de elaborar jabón y curtir pieles, tales el caso de Pero no debemos dejar de anotar también, que varias de las imágenes que actualmente procesionan el Viernes Santo en esta ciudad se encuentran afectadas por xilófagos, tales como termes (polilla de la madera) y anobios conocidos vulgarmente como carcomas de la madera, que han dañado sus estructuras al grado de encontrarse con partes expuestas por la pérdida de sus elementos compositivos, pues los insectos ya se comieron la madera. Un claro ejemplo de lo que venimos manifestando lo constituye la efigie del Señor de Hagamos a continuación un breve y atrevido intento por describir cada una de las imágenes que componen los “pasos” de la bicentenaria y tradicional procesión de Viernes Santo en la devota, alegre y festiva ciudad de San Pedro de Lambayeque.  Procesión del Señor del Palmo o del borriquito (Foto: R.P. Fredy Beltrán García) El Señor del Palmo o del borriquito Se trata de una Imagen de vestir. Cabeza, brazos (articulados) y piernas (articuladas), desde las rodillas a los pies, tallados en madera policromada. Ojos de cristal. Representa a Jesús en su entrada a Jerusalén sosteniendo entre sus manos una palma. Esta narración está escrita en el Nuevo Testamento, de  La Última Cena (Foto: R.P. Fredy Beltrán García) La Última Cena Es la representación en imágenes de la última Cena del Señor y sus doce apóstoles. Este grupo estaba formado por hombres que Jesús llamó personalmente y que le acompañaron en su misión de instaurar el Reino de su Padre, fueron testigos de sus palabras, de sus obras y de su resurrección. Se trata de un conjunto escultórico muy curioso y que por su peso procesiona sobre una plataforma de madera con ruedas. Jesús preside la mesa, de mantel largo, que se encuentra muy bien surtida de pan o bizcochos, vino y variedad de frutas. A su costado izquierdo la imagen de San Juan, el discípulo amado, y a su diestra la del apóstol San Pedro, alrededor de la mesa los apóstoles Andrés, Bartolomé, Felipe, Judas Tadeo, Mateo, Simón, Santiago el mayor, Judas Iscariote, Santiago el menor y Tomás. Se trata de Imágenes “de vestir” o “de candelero”, que no sobrepasan los  El Señor del Huerto Escultura “de candelero” o “de vestir”, solamente la cabeza, busto y manos están realizadas en madera policromada, tiene ojos de cristal. Data de finales del siglo XVIII y su autor es anónimo. Se le representa de pie y de frente. Con larga cabellera postiza recogida hacia atrás dejando expuestos los lóbulos auditivos de ambos lados, la frente amplia surcada con pequeños hilos de sangre, cejas delineadas color castaño, la mirada ligeramente hacia arriba, las pestañas superiores e inferiores pintadas, la nariz recta, la boca cerrada, bigote partido con las partes cercanas a las comisuras rasuradas y barba rizada color castaño oscuro. Los brazos flexionados, a la altura de la cintura y extendidos hacia delante, con las manos abiertas en actitud implorante. Viste túnica de terciopelo morado, ciñe su cintura un ancho cinturón del mismo tono. Corona su testa a manera de aureola tres potencias de plata.  El Señor del Prendimiento o Cautivo (Foto: del autor) El Señor del Prendimiento (Cautivo) Imagen “de vestir” o “de candelero”. La cabeza y manos talladas en madera policromada, ojos de cristal. Rostro completamente repintado. Data de finales del siglo XVIII y su autor es desconocido. Jesús esta de pie, resignado, sumiso, humilde y solo. Tiene la frente amplia, cinco hilillos de sangre le corren por esta. Tiene la mirada ligeramente hacia abajo, cejas arqueadas, parpados pintados. En la mejilla izquierda muestra una laceración y tumoración verdosa; nariz recta, boca cerrada, cabellera negra y liza, bigote con las partes cercanas a las comisuras rasuradas, barba rizada y ligeramente bífida, de color negro. Los brazos extendidos hacia abajo con las muñecas de ambas manos entrelazadas a la altura del vientre con grueso cordón de hilo color blanco. Tres potencias doradas exornan su testa. Viste túnica de paño color vino con fajín del mismo tono, ambos bordados en finos hilos dorados.  El Señor de la Columna (Foto: del autor) Señor de Hermosa talla de madera policromada y ojos de cristal. Mide La cabeza, que lleva tres potencias plateadas, se encuentra levemente inclinada hacia el hombro derecho. El rostro ovalado, la frente despejada. Cejas arqueadas; la mirada baja refleja gran sufrimiento, con un extraño y trágico brillo; los ojos con el iris color castaño oscuro; nariz recta y prominente; los labios, bien dibujados y gubiados y ligeramente entreabiertos. La cabellera larga y rizada, dejando visible buena parte del pabellón auditivo del lado izquierdo. La barba corta y rizada. Los brazos flexionados, cruzados y enlazados, por la cuerda de metal plateado, a la altura del abdomen, la muñeca de la mano derecha monta la de la mano izquierda. Esta apoyado en su pie y talón izquierdo, con la pierna derecha ligeramente flexionada hacia adelante, dejando el talón en el aire. La imagen muestra una carnadura de tonos claros, salpicada por huellas de laceraciones y tumoraciones, destacándose las de la parte media de la espalda, donde también son remarcados los huesos que la conforman.  Cristo Pobre (Foto: del autor) Cristo Pobre Lograda talla barroca de Es la representación de Jesús en uno de los momentos más dramáticos de su Pasión. Se le muestra de contextura delgada y semidesnudo. Su semblante ofrece una expresión de angustia y abandono, con la mirada hacia abajo y los parpados sombreados, la nariz recta, los pómulos acusados, la boca entreabierta mostrando claramente los dientes superiores tallados y parte de la lengua. La barba ligeramente bífida. Se encuentra sentado sobre una silla de madera de moderna factura y dorada con purpurina, asiento de pana color rojo. Las piernas cruzadas, el pie izquierdo descansa sobre un cojín forrado en tela de pana color rojo. La cabeza y el tórax ligeramente hacia delante y ladeados hacia el lado derecho del cuerpo. La cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha descansa sobre la mano del brazo derecho, cuyo codo se asienta en la pierna del mismo lado. El brazo izquierdo cruzado descansa sobre la pierna derecha. Es fin se trata de un Varón de carnaciones mate, con visibles heridas en ambas rodillas, hombros y espalda, producto del Vía Crucis y la flagelación. Procesiona cubierto con un rico manto de terciopelo rojo ricamente bordado en finos hilos dorados, y tres potencias de plata a manera de aureola.  Jesús Nazareno (Foto: del autor) Jesús Nazareno Representa una de las caídas de Cristo con la Cruz a cuestas en la calle de Se trata de una efigie, de vestir, aunque aparentemente parezca una talla completa, como erróneamente se puede juzgar en una observación parcial. Una observación más detenida e integral permite comprobar que tan sólo se trabajaron las partes más visibles, como son la cabeza, pies, antebrazos y manos (articuladas), elaborados en madera de cedro policromada y ojos de cristal, mientras que al resto del cuerpo se le dio tan sólo forma y volumen pero no talla y encarnación. Su autor es anónimo y dataría de la primera mitad del siglo XVIII, Muestra el Nazareno la cabeza levemente girada a la derecha. Su rostro alargado, posee rasgos serenos y varoniles. Finos hilos de sangre parten de la frente ancha, las fosas nasales y las comisuras de los labios. La nariz recta y pronunciada, de inspiración judaica, prolongada por cejas levemente arqueadas en sus extremos, en la mejilla del lado izquierdo se puede observar la herida producida por el bastonazo que le dio un guardián de Caifás. Acusa el rostro casi extenuación, agobiado por el peso de la cruz y el duro castigo de los azotes, reforzando este efecto los párpados caídos y la mirada triste y resignada. El bigote nacido a partir del surco nasolabial y la barba, apuntada y ligeramente bífida, enmarcan una boca entreabierta por la que asoma la dentadura inferior y parte de la lengua trabajadas con minuciosidad en la misma madera. Lleva procesionalmente largos cabellos postizos que cubren su original cabellera, partida al medio y recogida hacia atrás, con una leve e intencionada deformación de los parietales para ahormar la corona de espinas que es sobrepuesta. Viste un atuendo morado ricamente bordado. La Verónica  Aunque a este personaje no se le cita en los evangelios, existen referencias en los evangelios apócrifos, y su leyenda se extendió a partir de Se trata de una escultura de regular tamaño, realizada en pasta de madera, tela encolada y ojos de cristal. Data de principios del siglo XX y su autor es anónimo. Se le muestra de cuerpo entero, de pie y de frente. De rostro ovalado, con la cabeza ligeramente inclinada hacía la izquierda, con aureola de metal plateada. La mirada ligeramente hacía arriba, frente amplia y despejada, cejas delineadas color castaño oscuro, nariz recta, boca entreabierta que deja traslucir los dientes superiores, labios y mejillas sonrosadas. Sus brazos flexionados a la altura de la cintura y hacia adelante, las manos abiertas, con los dedos ligeramente flexionados en actitud de sostener el velo impreso con las facciones de Jesús. Viste tocado de color blanco, túnica de color lila, y manto abierto de color castaño claro con revés celeste, ciñe su talle una correa dorada. Se encuentra descalza.  Cristo de la Agonía (Foto: R.P. Fredy Beltrán García) Cristo de Escultura de tamaño natural de mediados del siglo XVIII, realizada en fina madera de cedro policromada y ojos de cristal. Se trata de una dramática representación barroca de Cristo vivo en la cruz, en el momento de la expiración. Jesús eleva ligeramente la cabeza hacia la derecha, y dirige la mirada, ya carente de visión, al cielo clamando al Padre las últimas palabras. La corona de espinas es superpuesta y la abundante cabellera, ha sido modelada a base de suaves rizos que caen sobre la espalda, dejando descubiertas ambas orejas. La barba redondeada recibe el mismo afán naturalista en su modelado. El semblante del Varón ofrece una expresión de angustia y abandono, con el entrecejo fruncido, los ojos entreabiertos, las pestañas pintadas en la madera, el perfil hebraico, la nariz recta y perfilada esta dotada de aletas de correctas dimensiones. Los pómulos acusados y los labios amoratados y abiertos, mostrando claramente los dientes superiores tallados. El cuello aparece notablemente tensionado por la forzada posición de la testa. Los brazos colgantes del travesaño y las manos con las palmas extendidas y los dedos ligeramente flexionados. El sudario es de tipo cordífero, y forma un nudo en la cadera derecha que se encuentra descubierta. La talla presenta una anatomía ampulosa en el modelado de ambas piernas, es de carnaciones claras, con abundancia de heridas en su piel y regueros de sangre, destacando las heridas de sus hombros, manos, rodillas, pies y del pómulo izquierdo. Se halla crucificado por tres clavos, montado el pie derecho sobre el izquierdo.  La Urna de Cristo Yacente (Foto: del autor) Cristo Yacente Se trata de una talla completa de tamaño natural, realizada en fina madera de cedro policromada de claro estilo barroco. Se muestra en posición decúbito supino, bien depositada en el interior de una urna de madera, adornada en sus cuatro esquinas por Ángeles alados, de rodillas y en actitud orante, a modo de sepulcro, toda cubierta en finas hojas de pan de oro. La escultura se encuentra bien colocada sobre un lecho de color lila, también de madera. Tiene la cabeza ligeramente inclinada hacia delante por encontrase apoyada sobre un cojín o almohada y la cabellera desplegada en varias madejas de cabello a ambos lados de esta. De rostro sereno, con los brazos extendidos a lo largo de su cuerpo y las manos ligeramente cerradas, las piernas y los pies juntos. No se trata de un Cristo sangriento y destrozado, magullado por los azotes y el castigo. Al contrario, demuestra ternura y cuidados. Cubre sus partes más intimas un paño de pureza. Esta significativa obra de arte fue ejecutada por el peruano C. Alberto Nalli. Fue Obsequiada a esta Iglesia en 1927, por uno de sus más notables hijos el Presidente Augusto Bernardino Leguía Salcedo.  La Madre Dolorosa (Foto: del autor) La Madre Dolorosa o Virgen de Dolores Imagen que procesiona bajo palio. Se trata de una escultura “de candelero" o "de vestir", solamente la cabeza, el busto y las manos, estas últimas articuladas, están realizados en madera policromada, con ojos de cristal. Data de mediados del siglo XVIII y su autor es desconocido. Entendemos por candelero al maniquí formado por un armazón de madera compuesto por dos secciones troncocónicas unidas entre sí para darle una forma corporal, en cuya parte superior se coloca el busto tallado y los brazos articulados. Para darle una mayor consistencia, este armazón de listones esta recubierto con tela. La imagen muestra un rostro, con un leve giro a la izquierda, formado por un óvalo de perfectas proporciones, con cejas rectas y la frente despejada, sus ojos oscuros, serenos, de mirada introspectiva. Se le representa como una doncella en plena juventud a pesar de que esto sea un anacronismo en comparación con la realidad bíblica, esto como símbolo de su Virginidad. La pequeña boca de finos labios cerrada, la nariz recta y pequeña, los parpados, las mejillas y el mentón sonrosados. Va engalanada con preciado tocado, vestido blanco adornado con motivos florales elaborados en finos hilos dorados y un largo manto negro, que manifiesta su soledad y luto, decorado con hermosos bordados dorados. Porta sobre su cabeza una diadema con ráfagas por tratarse de  Vista de la Madre Dolorosa bajo palio (Foto: del autor)  |
domingo, 1 de abril de 2012
Semana Santa en Lambayeque
jueves, 26 de enero de 2012
La saga de los Saco en Lambayeque
Al numeroso y próspero pueblo de San Pedro de Lambayeque de mediados del siglo XVIII, convertido ya a estas alturas en capital del partido del mismo nombre, y en el centro comercial más importante del norte del virreinato del Perú, arribó don José Saco Garioel, en busca, no cabe duda, de nuevos y mejores horizontes.
Don José, había nacido el 19 de marzo de 1792, en la ciudad y puerto de la Valeta , capital de la Isla de Malta, archipiélago ubicado al sur de Italia, en medio del Mar Mediterráneo. Hijo legítimo de don Jaime Saco y de doña Ana María Garioel. Por su laboriosidad y honradez, pronto se convirtió en acaudalado comerciante. Hombre de avanzadas ideas liberales, se dice que en algún momento fue miembro del cabildo de Lambayeque.
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| Isla de Malta |
El maltés Saco casó con doña Agustina Oliveros Espinoza, hija de don Santiago Oliveros y doña Juana Espinoza. La flamante pareja fijó su “morada” en la casa solariega situada en la antigua cuadra del “Correo”, hoy calle “Miguel Grau”, signada con el número 472. Casona declarada Patrimonio Cultural de la Nación por Resolución Jefatural Nº 1215, del 27 de diciembre de 1985, y que con tanto esfuerzo, esmero y dedicación custodian y conservan, desde aproximadamente más de 60 años, sus actuales propietarios la familia Castillo Ruiz.
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| Casa solariega donde nació el prócer Juan Pascual Saco Oliveros |
El 25 de octubre de 1795, llegó al ejemplar hogar don Juan Manuel Rafael, principal colaborador de la independencia de Lambayeque (27 de diciembre de 1820), distinguido masón y subprefecto de la provincia de Lambayeque (1827 – 1828). Casó con doña Rosa Fernández de Córdova, natural de la ciudad de Trujillo, murió en la ciudad de Lima el 9 de noviembre de 1874, a la edad de 79 años. Manuel Esteban nació el 1 de enero de 1792. Juan de Mata José, vino al mundo a finales de 1793. María Candelaria nació el 2 de febrero de 1794.
En las primeras horas del 16 de mayo de 1795, un nuevo vástago exhalaba su primer vagido en el dichoso hogar de los Saco Oliveros, a quien por nombre se puso Juan Pascual. Futuro prócer de la independencia de Lambayeque y benemérito coronel del Éjercito Peruano. Juan Pascual, fue bautizado el mismo día de su nacimiento por el teniente de cura de la ramada de Santa Catalina, presbítero don José Rosas, consejero espiritual de la familia, en presencia de su padre don José Saco Garioel y madrina doña Juana Sotomayor, tal y como consta en la partida de bautismo que, muy maltratada por el tiempo, se conserva en el Archivo Parroquial de Lambayeque. Veamos:
“Año del Señor de 1795, en 16 de mayo, yo, José Rojas Presbítero, cura de la Doctrina de Santa Catalina de este pueblo de Lambayeque, bauticé, puse óleo y crisma a Juan Pascual, nacido en el mismo día, hijo legítimo de Dn. José Saco y Agustina Oliveros, españoles. Fue su madrina Dña. Juana Sotomayor a la que advertí su parentesco espiritual, y para que conste lo firmo. José Rojas. (Hay una rúbrica).
La saga de los Saco Oliveros en Lambayeque no quedó aquí, continuó. Así después de Juan Pascual, vinieron al mundo: José del Carmen, teniente de infantería de los “Ejércitos de la Patria ”. Manuel Felipe, nacido el 26 de mayo de 1796. José Joaquín, el 16 de agosto de 1797. Luís, el 26 de agosto de 1799. José Feliz, bautizado el 23 de noviembre de 1800, a los cuatro días de nacido. María Juana Manuela, el 16 de julio de 1804. María Isabel Gregoria, nació el 12 de marzo de 1805, y el último Vicente Saco Oliveros, nacido en 1806 y bautizado el 15 de abril de 1807, a la edad de un año.
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| Autorretrato de Juan Pascual Saco, Pintado sobre pequeña pieza de marfil |
Como hemos podido observar, los Saco Oliveros se convirtieron, en su momento, en una de las familias más numerosas del pueblo de Lambayeque, llegando a procrear dieciocho vástagos, de los cuales sobrevivieron y llegaron a la mayoría de edad solamente trece.
El 26 de febrero de 1812, a la edad de 80 años, dejaba de existir don José Saco y Garioel, tronco de tan ilustre familia en Lambayeque. Amortajado con el hábito seráfico de San Francisco de Asís, fue velado en el salón principal de su casa. Acompañado de su esposa y numerosa prole, amigos personales y esclavos de servicio. Al siguiente día fue enterrado "de mayor", en la Iglesia San Pedro de Lambayeque.
El historiador Evaristo San Cristóbal, en su obra: “Apéndice al Diccionario de Mendiburo”, anota: “el maltés José Saco Garioel, era un patriota; opuesto al régimen colonial español y en 1810, conocida la efervescencia revolucionaria en América, reunió en su casa a algunos vecinos de Lambayeque, con quienes fundó una logia patriótica. Enterados de sus trabajos, las autoridades realistas de la localidad, lo acusaron ante la Santa Inquisición
Lo cierto es que José Saco, ya se encontraba denunciado ante el Tribunal del Santo Oficio desde el año de 1804. Veamos lo que al respecto escribe el reputado historiador Jorge Zevallos Quiñones: “Ese año fue, sin duda, de grandes escándalos para la apacible vida del pueblo de Lambayeque, pues se iniciaron tres expedientes contra un gran número de personas conocidas en la sociedad local, todas acusadas de Supersticiones, bajo cuyo nombre pensamos se encubren procesos de prácticas de brujería o hechicería”. El maltés Saco figura, agrega el citado historiador, “con expediente separado”, asimismo acusado de “supersticioso” (f. 72.v). (“Postrimerías de la Inquisición en Lambayeque”. Suplemento Dominical del Diario “La Industria ” de Chiclayo. 1967).
No compartimos con la opinión vertida por Zevallos Quiñones en su documentado artículo, específicamente en lo que atañe a las “prácticas”, en las que estarían comprometidas “24 personas” en Lambayeque y entre ellas “nueve curas presbíteros” y cuatro damas, como él mismo también anota. Se sabe de las malévolas intrigas, calumnias, difamaciones y soterradas persecuciones a que estuvieron sujetas, por la cloaca servil, las personas de pensamiento liberal y racionalista por aquellas épocas y no es raro sospechar que algunos de aquellos denunciados pertenecieran al grupo de vecinos que José Saco Garioel reunía en su casa solariega, a leer y discutir la nutrida “literatura prohibida”, portavoz de la transformación intelectual.
En un artículo publicado el 30 de junio de 1921, en la revista “Mundial” de Lima, bajo el título de “Pascual Saco Oliveros”, cuyo autor responde a las iniciales de C.G.S, se puede leer lo siguiente: “Es conocida tradición lugareña que fue en la casa de su padre, el acaudalado comerciante maltés don José Saco y Garioel – que a su honradez y laboriosidad unía el ser hombre de avanzadas ideas liberales – donde se reunieron por primera vez, en 1810, los entusiastas patriotas lambayecanos para formar el “club” sociedad secreta que tuvo por finalidad la Independencia y Libertad del Perú”.
Pues bien, en este ambiente trascurrió su infancia y juventud Juan Pascual Saco Oliveros, estas fueron, que duda cabe, las circunstancias que marcaron el derrotero de su futuro accionar, en los casi los cincuenta años de servicios prestados a la patria, que indiscutiblemente avala su frondosa y meritoria foja de servicios, de todos conocida.
El prócer Juan Pascual Saco Oliveros casó en 1835, con la dama arequipeña doña Margarita Flores y Piérola, mientras desempeñaba el cargo de Director de Contabilidad en el Ministerio de Guerra y Marina. Durante su matrimonio procrearon cinco hijos: Plácido, César, Adelinda, Demetrio y Victoria Saco y Flores. Don Juan Pascual dejó de existir el 7 de enero de 1868. Sus restos fueron inhumados en el Mausoleo de los Condes de Huaqui, en el Cementerio “Presbítero Matías Maestro” de la ciudad de Lima.
El 27 de diciembre de 1927, con honores de Ministro de Estado y en ataúd envuelto en la bandera nacional, sus restos fueron trasladados a la Cripta del Panteón de los Próceres. En este santuario patriótico descansa hasta nuestros días, al lado de otros dos próceres lambayecanos, los coroneles Juan Manuel Iturregui Aguilarte y José María Lastres.
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| El Panteón de los Próceres en la ciudad de Lima |
lunes, 2 de enero de 2012
El desaparecido Teatro de Lambayeque
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| Local del desaparecido Teatro de Lambayeque |
Resulta paradójico, pero el viejo Teatro de Lambayeque desapareció sin que nadie le haya echado siquiera un “”Requiscat in pace” en esta ciudad. Pese a que además de representar un alarde de refinado buen gusto, evoca una época que en esta ciudad se va, desenfrenadamente, a jirones.
Sabemos que por sus cómodos palcos, su espaciosa platea y cazuela, desfilaron casi una generación de lambayecanos, así como también por su palco escénico, obra deslumbrante y artística, se presentaron durante dos décadas, artistas de todo género y de primera calidad, convirtiéndose, en su tiempo, en uno de los rincones más característicos de la ciudad. “Cuando hay una compañía lírica o dramática, el teatro, a pesar de su extensión, es incapaz de contener el gran número de concurrentes, pues predomina el gusto por tales espectáculos a la par que despliega en ellos, el público la mayor elegancia”. Ilustrativas líneas recogidas de las notas que sobre Lambayeque escribiera, en 1860, el viajero y escritor colombiano Próspero Pereira Gamba.
Para exhumar su trunco proceso vital hemos tomado notas del “Diccionario Teatral del Perú”, obra de Manuel Moncloa y Covarrubias, editada en 1905, ejemplar que se conserva en la Biblioteca Nacional del Perú, del Archivo Regional de Lambayeque, de los libros de actas de la Sociedad de Beneficencia Pública de Lambayeque y de las oportunas referencias del Odontólogo lambayecano Norberto Antonio Zapata Jordán. Conozcamos pues a continuación el inédito y viejo historial del desaparecido Teatro de esta Generosa y Benemérita ciudad.
Fue el acaudalado comerciante lambayecano don Martín Martínez, quien con el importe de algo más de 14,000 pesos, construyó, en 1850, el teatro de Lambayeque. Para esto había adquirido el terreno donde, desde mediados del siglo XVI, o sea desde la misma fundación de Lambayeque, se había ubicado el Tambo, lugar para reposo y manutención de los viajeros en tránsito, y perteneciente al “común” o “República” de indios del pueblo, situado en el lado este de la Plaza principal.
La inauguración oficial del flamante primer Teatro lambayecano se realizo el siguiente año de 1851. La ciudad de Lambayeque contaba pues desde ese momento con un magnifico edificio teatral, a la altura de sus progresos culturales y de su acrecentada población, convirtiéndose en uno de los mejores del norte del Perú.
Para la fastuosa inauguración, Martínez había contratado en la ciudad de Lima a la Compañía de Opera de don Pablo Ferreti, en la misma que figuraba como atracción principal la “prima donna” María España. Para la ocasión el Teatro contaba ya con un soberbio y hermoso decorado en su proscenio, realizado por el actor nacional y pintor escenográfo don Santiago Rocha. Cabe recordar, que el centenario Teatro “2 de Mayo” de la ciudad de Chiclayo se inauguró el 28 de julio de 1878, veintisiete años después que el Teatro de Lambayeque abriera sus puertas al culto público de aquel entonces.
Contaba el antiguo Teatro con una sola fila de 19 palcos, divididos estos en dobles y sencillos, con banquillas de madera tapizadas de algodón. La platea contenía 400 butacas, gran parte de ellas tapizadas también y todas confeccionadas en madera de fino cedro. Bajo la hilera de palcos se encontraba situada la cazuela, llamada como en el antiguo Teatro de Lima “mosqueta”, y separada de la platea por una elegante verja de hierro forjado. Sus asientos consistían en varias graderías de ladrillo enlucidas con yeso. Su iluminación era entonces de velas de esperma, en bombas de cristal. Su capacidad total de 900 personas.
No hubo compañía notable en la ciudad de Lima, que al dejar esa capital, de paso al puerto de Guayaquil, en el Ecuador, hiciera escala en el antiguo puerto de San José y debutara en el “Teatro Principal” de Lambayeque. Sabemos que cuando éste atravesaba su mejor momento desfilaron por su escenario luminarias artísticas de primera línea en compañías de diversos géneros: óperas, dramas y zarzuelas. Ahí actuaron las compañías dramáticas de Arana y Sabaleta; de Guerra y la Rosa , del famoso Rendón; de Federico de Pravia; Gray Duclós; Fernández Gómez. La zarzuela de Risco; de Matey y la coreográfica de Casanova y la de Risco, etc.
En 1862, dejaba de existir don Martín Martínez, dueño del Teatro, y este pasa a ser propiedad de su yerno don Ricardo Iturregui, conocido comerciante lambayecano, casado con doña Águeda Martínez. Para esto Iturregui había comprado las acciones de los coherederos de su esposa. La mala suerte acompañó a Iturregui. Los fuertes aguaceros y consecuente inundación del fatídico verano de 1871, con su secuela de ruina y desolación, trajeron por los suelos la cobertura del Teatro, y las torrenciales lluvias del, no menos aciago, verano de 1878, redujeron a escombros buena parte de las estructuras del local. Ricardo Iturregui, se vio también afectado y arruinado por la catástrofe.
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| Programa aparecido en el periódico "La Estrella del Norte" de Lambayeque (16 de agosto de 1860. Archivo Regional de Lambayeque) |
En 1862, dejaba de existir don Martín Martínez, dueño del Teatro, y este pasa a ser propiedad de su yerno don Ricardo Iturregui, conocido comerciante lambayecano, casado con doña Águeda Martínez. Para esto Iturregui había comprado las acciones de los coherederos de su esposa. La mala suerte acompañó a Iturregui. Los fuertes aguaceros y consecuente inundación del fatídico verano de 1871, con su secuela de ruina y desolación, trajeron por los suelos la cobertura del Teatro, y las torrenciales lluvias del, no menos aciago, verano de 1878, redujeron a escombros buena parte de las estructuras del local. Ricardo Iturregui, se vio también afectado y arruinado por la catástrofe.
En 1882, y durante la ocupación chilena en esta ciudad, el señor Iturregui fue notificado por el jefe militar de la plaza comandante Saavedra, para que en el término de 8 días levantara la frontera del arruinado Teatro, por el mal aspecto, argumentaba el oficial chileno, que éste presentaba. Como no le fuera posible cumplir con los plazos del intimidatorio mandato, dada la estrechez económica por la que atravesaba la familia Iturregui Martínez, y para no perderlo todo, remató, el 22 de junio de 1882, el local del Teatro al Sr. Nicolás Buzzo, de nacionalidad italiana, y a su esposa doña Clementina Monsalve, por la irrisoria suma de 1,000 soles.
Diez años después, en junio de 1892, Buzzo presentó, a la Sociedad de Beneficencia Pública de Lambayeque, un proyecto para la reconstrucción del Teatro. “Convencido – manifestaba – de la importancia que tiene en toda ciudad culta como esta, poseer un centro de recreo e ilustración y que a la vez sea una fuente segura para obtener recursos para obras públicas o pías”. Conformándose para tal efecto una comisión compuesta por los señores: Guillermo Valentín Fry, como tesorero, y Bernardino Salcedo como inspector de la obra, durante el tiempo que se empleara en ella. El proyecto fue aprobado, por unanimidad, por los miembros del directorio de la Beneficencia presidido por el Sr. Nicanor Inocente Leguía Salcedo.
La obra demandó una inversión de 6,340 soles, de aquella época. Para obtener el financiamiento, Buzzo constituyó una sociedad con los acaudalados vecinos de la ciudad de Lambayeque. Éstos se comprometían a entregar una suma determinada de dinero, que les daba derecho al palco que eligieran por el término de 10 años. Los palcos, según el plano preconcebido, estaban divididos en dos filas de 23 cada una, uno de ellos el central sería de propiedad municipal, los 45 restantes se vendieron de la siguiente manera:
Primera fila.
Un palco central Municipal.
6 de á S/ 200. 00 cada uno …….. S/ 1,200.00
6 “ “ S/ 150.00 “ “ .............. 900.00
4 “ “ S/ 130.00 “ “ .............. 520.00
4 “ “ S/ 120.00 “ “ .............. 480.00
2 “ “ S/ 180.00 “ “ .............. 360.00
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22 Palcos. S/ 3,460.00
Segunda fila.
1 Central.................................................... S/ 200.00
6 de á S/ 150.00 cada uno ........... 900.00
6 “ “ S/ 130.00 “ “ ........... 780.00
4 “ “ S/ 100.00 “ “ ............ 400.00
4 “ “ S/ 60.00 “ “ ............ 240.00
2 “ “ S/ 180.00 “ “ ............ 360.00
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45 Palcos en todo. Total S/ 6,340.00
En las cláusulas del contrato, que aparecieron públicadas el 18 de marzo de 1892 (impresas en la imprenta "El Fenix" de Lambayeque), se estipulaban las obligaciones que los compradores debían asumir, como por ejemplo:
3 = El pago de los palcos se hará en cuatro dividendos que representarán cada uno de ellos el 25% del valor de cada palco, debiéndose hacer la primera entrega, tan luego sean colocados todos ellos y llenadas las formalidades respectivas con las corporaciones, Municipal y Sociedad de Beneficencia.
4 = Todo comprador que no abone los dividendos subsiguientes del primero con la puntualidad debida se le dará una prórroga de diez días, vencida esta perderá su derecho de los dividendos entregados y el contratista podrá disponer del palco.
5 = La venta de los palcos será propiedad absoluta y ningún propietario podrá traspasar ó vender sus derechos sin dar aviso con anticipación al dueño constructor del Teatro ó a la Sociedad de Beneficencia cuando esta lo admitiere, pues ambos serán preferidos por el tanto.
6 = Para seguridad y orden de este proyecto la comisión recaudadora al recibir los dividendos, entregara á cada comprador un recibo impreso – provisional – los que serán canjeados al finalizar la obra por el titulo de propiedad, acompañado de una copia de los contratos que se formen con la Sociedad de Beneficencia y Municipalidad.
Durante el periodo de los 10 años, la propiedad y rentas del nuevo Teatro, pertenecieron al italiano Nicolás Buzzo, vencido el plazo pasarían rentas y local a la Sociedad de Beneficencia Pública de Lambayeque, “con todos sus enceres y maderas”. Durante este periodo la Beneficencia se comprometía a exonerar “…la finca del antiguo Teatro, del censo pendiente” y no cobrar ninguno en lo sucesivo. Por su parte la Municipalidad “…hará la gracia de dispensar el pago de derechos de licencia municipal de los espectáculos que se verifiquen en el Teatro durante los 10 años”. También quedaba estipulado en una de sus cláusulas “que todo espectáculo que se dé en el Teatro cuyo producto se dedique á obras públicas ó pías de esta ciudad, gozará de su uso gratis, sin gravamen de ninguna especie, salvo los gastos ordinarios”.
La decoración del teatro estaría a cargo de un escenográfo traído especialmente, para el efecto, de la ciudad de Lima, el costo de esta obra sería de S/ 600.00, que estaban incluidos en el presupuesto. La obra del nuevo Teatro debería culminarse en seis meses o sea el 24 de diciembre de 1892 “…salvo casos fortuitos ó de fuerza mayor”. Los trabajos empezarían tan luego se vendieran todos los palcos “…y empozado en Tesorería el primer dividendo”. Buzzo, quedó además obligado a dar entrada al Teatro por la puerta principal de su casa, situada en la Plaza de Armas y al costado de éste, y de igual manera “…al uso perpetuo de sus patios, tanto en los días de función como en ensayos”.
La exposición del contrato terminaba con una NOTA, que a la letra decía: “Las personas que deseen tomar palcos pueden acercarse á la casa del Sr. Nicolás Buzzo hasta el 31 del presente, en donde les será presentado el plano y lugar que ocupa cada uno de ellos, para que al señalar el que les convenga, queden inscritos como propietarios”. IMP. “EL FENIX”.
La venta de los palcos se agotó rapidamente, permitiendo que, en breve tiempo, la "Sociedad" iniciara los trabajos de reconstrucción del Teatro. Con esto, nuevamente las veladas literarias, las representaciones artísticas, en fin, el solaz y sano esparcimiento a los habitantes de esta ciudad.
En 1896, se organizó una inolvidable velada literario musical con motivo de la reinauguración del Teatro, afectado por los copiosos aguaceros del verano de 1895. En ella el laureado poeta Emiliano Niño Pastor recitó su magistral poema titulado "La Lámpara de Aladino". Poema que el narrador, docente y promotor cultural Nicolás Hidrogo se aventura a catalogar como de corte histórico. Y no es para menos, en él, Emiliano Niño evoca el esplendoroso pasado del Teatro de Lambayeque, cuando dice:
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| Puerta principal de acceso al antiguo Teatro |
Cinco lustro, día a día,
hace que en este lugar
tenía el Arte un altar,
un templo la Poesía.
Aquí, cuando Dios quería,
en este mismo escenario
con frenesí literario
aplaudía el auditorio
las décimas del Tenorio,
los aires del Belisario.
Aquí en alegres veladas,
caballeros y señoras
sentían correr las horas
entre risas y palmadas;
dulces horas con sagradas
al inocente placer
de escuchar y comprender,
a la sombra del proscenio,
los donaires del ingenio,
los tesoros del saber.
______________________________
Y refiriéndose a la ruina que trajo consigo la trágica ocurrencia del extraordinario fenómeno de “EL NIÑO” del verano de 1871, y que como hemos visto redujera a escombros el primer Teatro de esta ciudad, el poeta canta en otra estrofa:
Pero el soplo destructor
de calamidad impía
vino a turbar la alegría
con insólito furor:
Su río murmurador
convirtiéndose en torrente,
rompiendo el dique y el puente
se desbordó como un mar;
amenazando el hogar
del rico y del indigente.
________________________________
El insigne poeta no escatima, en éste su magistral poema, el dedicarle también algunos versos al hombre que había hecho posible la titánica tarea de reconstruir el desvencijado Teatro, el Sr. Nicolás Buzzo. Y aunque, por altruistas motivos, no lo nombra, su clara alusión se deja traslucir en algunos de ellos, cuando dice:
Incansable en la faena
de reparar su quebranto,
en vez del acerbo llanto
y de la angustiosa pena.
coge el azadón, ordena
los escombros con ardor
e inspirado en el amor
al suelo donde ha vivido,
con los restos del caído
hace un Teatro mejor.
Más… ¿Cuyo es el pensamiento,
Cual es y de donde vino?
¿La Lámpara de Aladino
que realizó este portento?
¿Dónde está el entendimiento?
¿Dónde ese Mago Celeste,
que aún cuando el pueblo se preste
venciendo ideas mezquinas,
hace, de un montón de ruinas
un edificio como éste?.....
Lo sé; pero indiscreción
revelarlo aquí sería;
modesto, se negaría
a tan justo galardón
Peruano por adopción,
noble por temperamento,
ejercita su talento
en el pueblo donde vive
y del que solo recibe
votos de agradecimiento.
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| El poeta, Emiliano Niño Pastor |
El 8 de agosto de 1902, mediante escritura pública otorgada ante el escribano don Juan Manuel Rivadeneira, la señora Clementina Monsalve, a la sazón viuda de Buzzo, hacía la transferencia incondicional del Teatro, la madera y todos los útiles y demás enceres habidos en él, a la Sociedad de Beneficencia Pública de Lambayeque, representada por su director el Sr. Augusto F. León. De esta manera daba por concluido el contrato que celebrara su finado esposo en 1892. A la viuda, la Beneficencia le reconoció la suma de 120 soles plata y la “propiedad perpetua del palco Nº 11, primera fila de la izquierda, en el Teatro”.
La Municipalidad Provincialla Municipalidad , a llevar a cabo solamente las obras que requerían más urgencia.
En todo este tiempo el Teatro siguió brindando sus servicios. Una prueba de esto lo constituye la inédita carta, que felizmente obra en nuestro poder, que el 14 de septiembre de 1904, enviara al presidente de la Beneficencia el Sr. J. Paredes Ponce, presidente de la Comisión de Obras Públicas de la “Sociedad de Ilustración y Auxilios Mutuos” de Lambayeque” (fundada el 14 de agosto de 1904), comisión encargada de propender al ornato y embellecimiento de la, por aquel entonces, “ruinosa y destruida” ciudad. En la misiva Paredes manifestaba: que para obtener los fondos que les permitieran lograr sus caros fines se habían propuesto organizar “…una serie de representaciones teatrales”, y para esto suplicaban se les cediera “…de una manera graciosa el Teatro de Lambayeque a fin de que en él puedan actuar las representaciones que se organicen en la temporada actual”. El pedido fue aprobado por unanimidad por los miembros del Directorio.
En junio de 1905, el director Sr. Baltazar D. La Monja , logró que en el pliego del presupuesto adicional de la Beneficencia se consigne una nueva partida para gastos Imprevistos, en ella primeramente se asignaban cien libras peruanas para la conclusión total del Teatro de Lambayeque. El 28 de julio de ese mismo año la sociedad “Juventud Amantes del Progreso” de esta ciudad, organizó una “función dramática” en este local, destinando la tercera parte de lo recaudado en ella a favor de la Beneficencia.
A fines de mayo de 1922, el Sr. José María Cabrejos Pastor, obtuvo la buena pró del arrendamiento del Teatro por la suma de ochenta y seis libras peruanas y por el término de dos años.
Los fuertes aguaceros del fatídico verano de 1925, afectaron nuevamente las estructuras del Teatro. En agosto de ese año, el Sr. M. Solís Albujar presentó, a la Sociedad de Beneficencia Pública de Lambayeque, una solicitud de alquiler del Teatro para funciones cinematográficas, por el término de cuatro años. En dicho instrumento se comprometía a pagar una merced conductiva de doce libras peruanas al año, ofreciendo además: el 25% del valor de las entradas liquidas de veinte funciones cinematográficas, el blanqueo de sus paredes, su respectiva pintura, el arreglo de los palcos y el aseo general del edificio. En octubre de 1925, la comisión elegida para estudiar el pedido llegó a un definitivo arreglo con Solís Albujar, por el cual éste se comprometía a pagar treinta libras peruanas de merced conductiva al año, dinero que serviría para construir el piso del Teatro, y el cumplimiento de los compromisos antes mencionados.
En diciembre de 1931, el Sr. Genaro García Salazar, presentó una propuesta de arriendo del Teatro, por esta vez por el término de diez años. El solicitante se comprometía a efectuar las refacciones necesarias y al pago de S/ 300.00 soles anuales. Al término del contrato las instalaciones del “material eléctrico” colocado por el arrendatario, quedarían en favor de la Beneficencia. Dadola Institución benéfica asumía este gasto, él se comprometía a hacer la instalación eléctrica que quedaría, al finalizar su contrato, a favor de ésta.
Las reparaciones consistían en: “remiendo” y blanqueo de sus paredes; limpieza interior del techo de calamina; pintura al temple del antepecho del proscenio; pintura al temple de los palcos, etc. El pleno del directorio aceptó la propuesta, pero no sin antes dejar constancia de que el pago mensual sea de veinticinco soles mensuales, que las reparaciones que efectuara el postor beneficiado sean efectuadas en un plazo no mayor de seis meses y que su monto no sea menor de novecientos soles. En caso de no cubrirse la cantidad referida “…el arrendatario cubrirá la diferencia con armadas mensuales no mayores del valor del arrendamiento mensual el que principiará a correr un mes después de cubierta la suma invertida por García en las reparaciones”.
Así y todo, el directorio dispuso también se ampliara el dictamen de la comisión en el sentido de que deben incluirse en el contrato, las calzaduras de las paredes, que el piso de la entrada y patio del Teatro sean de losetas y que cuente con los respectivos servicios higiénicos.
Aquí, en este lapso de aproximadamente doce años, contados desde 1922, las primeras cintas del cine mudo en Lambayeque, amenizadas, de cuando en cuando, por la vieja pianola de pedal que diestramente manejaba la señorita Francisca Ñiquen, conocida como la “Panchita”. Aquí las inolvidables proezas del ilusionista Ricardi y de las que nos daban cuenta viejos lambayecanos. Aquí, la esplendida velada que en favor del Hospital Belén de esta ciudad ofreciera, en marzo de 1934, el Centro “Felipe Pardo” de Tumán bajo la dirección de José de la R. Ramírez.
A mediados de noviembre de 1934, el tesorero de la Beneficencia daba cuenta al directorio en pleno, que el arrendatario del Teatro se encontraba adeudando, hasta esa fecha, ocho meses de merced conductiva. En el acto se le notificó para que en el término de quince días cancelara su deuda. En diciembre del citado año, García Salazar comunicaba a los miembros del directorio de la mencionada institución, que le era imposible cumplir con esta obligación “…por su mala condición económica en el negocio cinematográfico que explota”, y que debido a esto daba por rescindido el contrato. Si embargo solicitaba se le reconocieran los gastos invertidos en la reconstrucción del Teatro, que le serían descontadas en arriendos tan pronto como el local estuviera en condiciones de poder trabajar para el público.
Leída la solicitud en cesión extraordinaria efectuada a fines de diciembre de 1934, los miembros del directorio, bajo la presidencia del director Sr. Antonio Monsalve, acordaron: 1.- dar por rescindido el contrato. 2.- Las reparaciones o inversiones que se hubieran efectuado en el local quedaban a favor de la Beneficencia. 3.- Dispensar del pago de cien soles oro por concepto de alquileres al arrendatario (estos sumaban ya diez meses). 4.- Desechar de plano el reconocimiento del cincuenta por ciento de los gastos invertidos en la reconstrucción del Teatro. 5.- Concluida la refacción del Teatro por parte de la Beneficencia , el Sr. Genaro García Salazar tendría la preeminencia en el arriendo en igualdad de precio.
Todo indica que las partes llegaron a un feliz y común acuerdo, ya que un mes después, a fines de enero de 1935, el director ingeniero Julio Arce, a la sazón inspector del teatro, pedía se nombrase una comisión para que viera la manera de llevar a cabo la culminación de los trabajos de reconstrucción del Teatro. Fueron nombrados para conformar esta comisión los señores Cúneo y Frankin, presidida por el director Arce, en su condición de inspector del Teatro. El mismo Arce manifestaba que para llevarse a cabo los trabajos de reconstrucción, y no contando la Beneficencia con los fondos necesarios, se solicitara a la Junta Departamentalla Municipalidad de Lambayeque para que proveyera del servicio de agua potable al local del Teatro.
No cabe duda que desde este momento comienza la inevitable agonía del local del viejo Teatro lambayecano. En septiembre de 1935, con sólo los mil soles subvencionados por el municipio lambayecano se comenzaron los trabajos de su lenta y parcial refacción,
Hasta la década del cincuenta del pasado siglo, se podían apreciar en su interior las estructuras de madera y parte de los palcos de lo que había quedado del imponente Teatro de Lambayeque. Por algunos años funcionó en uno de sus ambientes la oficina del “Correo” de esta ciudad, bajo la administración del Sr. Antero Rivas. Después la fabrica de fideos “Napoli”, de los hermanos Batistini. Destruida ésta por un voraz incendio en 1961, estos terrenos fueron acondicionados para albergar a la Escuela de Agricultura, después Universidad Agraria del Norte, que unida, en 1970, con la Universidad Nacionalla Universidad Nacional
Hoy parte del extenso local lo ocupan el Vicerrectorado y oficinas anexas de dicha UNPRG, con frente a la Plaza de Armas “27 de Diciembre”, y las oficinas de la Sociedad de Beneficencia Pública de Lambayeque, con cara a la calle Atahualpa de esta ciudad.
domingo, 1 de enero de 2012
Una joya del arte virreinal en Lambayeque
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| Cristo Pobre La ciudad de Lambayeque es poseedora de un valioso Patrimonio Cultural mueble, cuyos ejemplares más representativos se encuentran al interior de su Iglesia Matriz de San Pedro. Una clara muestra de ello lo constituyen sus magníficos retablos dieciochescos de madera tallada, policromada y dorada en pan de oro, y los significativos testimonios de su imaginería virreinal. Tanto los retablos, como las esculturas que exornan esta Iglesia, fueron costeados con dinero obtenido por los propios cofrades, con el peculio de algún acaudalado mayordomo o sufragados con dinero de los indios principales del pueblo de Lambayeque. Tal es el caso de la imagen de Cristo Pobre, que se venera en esta Iglesia. Lamentablemente, como sucede con la totalidad de esculturas antiguas en esta Iglesia, no nos es posible dar con el nombre del artífice de esta impresionante talla. Esto obedece, más que todo, a la escasez de conciertos de obra, o papelería afín, en los archivos públicos y eclesiásticos de nuestra región. Por el momento sólo podemos deducir, dadas sus características, que esta lograda joya de las artes plásticas virreinal fue realizada en los afamados talleres artísticos de Quito, Ecuador. Los inéditos datos que sobre esta obra de excelente calidad artística daremos a conocer a continuación, los hemos rescatado de un viejo protocolo que se conserva en el Archivo Regional de Trujillo. Veamos. El 24 de mayo de 1784, don Manuel Albujar y don Antonio Farro, indios originarios del pueblo de San Pedro de Lambayeque, y por el apelativo de “don” principales en éste, pedían licencia al Obispo de Trujillo don Baltazar Jaime Martínez de Compañón, para poder colocar en De paso solicitaban al Obispo, les permitiese pedir limosna, para cubrir los gastos que demandarían: “…el mejor culto y veneración de dicha soberana efigie”, y poder, con el tiempo, formar también una cofradía. Todo esto, argumentaban, mientras se concluía la “…obra del Colegio”, lugar donde Albujar y Farro habían determinado colocar la “sagrada efigie”. A los pocos días recibieron la contestación, felizmente afirmativa de Martínez de Compañón, tanto para la colocación de la efigie en En vista del anterior Decreto, Albujar pidió, el 12 de febrero de 1785, facultad para colocar la imagen de Cristo Pobre en Tres días después, el Vicario de Soto y Soraluce le hacía recordar que el Decreto concedido por el Obispo, sólo le otorgaba la facultad de "...exgir limosna dentro de la Iglesia y de ninguna manera fuera de ella", adviertiéndole además que estaba prevenido que estaba prevenido "...por la leyes veinte y cinco, título cuarto y segundo, título veinte y uno libro primero de las Municipalidades", que no se funden cofradías sin expresa licencia del Rey y autoridad del Prelado Eclesiástico, "...ni se pidan limosna en los pueblos de indios sin las de estos y las de las respectivas Audiencias". El Vicario le manifestaba también al inquieto mayordomo Albújar, que todavía no tenía permiso para fundar una cofradía, y que por el momento sólo colocase la imagen en la Iglesia.  Detalle del rostro de Cristo Pobre Por todo lo mencionado se desprende que esta lograda talla barroca de madera policromada, encarnada, ojos de cristal, sudario de tela encolada, de autor anónimo y de aproximadamente 117 centímetros de altura, fue trasladada a la Iglesia San Pedro de Lambayeque en febrero de 1785, o sea hace 136 años atrás. Sabemos también ahora que costearon su realización los señores Manuel Albújar y Antonio Farro, indios originarios del pueblo de Lambayeque, quienes a su vez fueron sus primeros mayordomos. La imagen se encuentra actualmente en la hornacina de la calle lateral izquierda del retablo barroco de San Antonio ubicado en la nave de Se encuentra sentado sobre una silla de madera de moderna factura y dorada con purpurina, asiento de pana color rojo. Se encuentra con las piernas cruzadas, el pie izquierdo descansa sobre un cojín forrado en tela de pana color rojo. La cabeza y el tórax ligeramente hacia delante y ladeados hacia el lado derecho del cuerpo. La cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha descansa sobre la mano del brazo derecho, cuyo codo se asienta en la pierna del mismo lado. El brazo izquierdo cruzado descansa sobre la pierna derecha. Es fin se trata de un Varón de carnaciones mate, con visibles heridas en ambas rodillas, hombros y espalda, producto del Vía Crucis y la flagelación.  Cristo Pobre. (Viernes Santo. 2,011) |
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